마닐라 메트로폴리탄 미술관에서 열린 특별한 전시는 필리핀 미술 300년의 역사를 아우르는 숨 막히는 여정을 짧지만 강렬하게 선사했습니다. 그 시작은 단 한 번의 눈길이었습니다. 피아노 앞에 앉은 두 젊은 여인이 마치 연주가 중단된 듯 고개를 들어 당신을 바라보고 있습니다. 저명한 화가 안토니오 말란틱이 1869년에 그린 "이노센시아와 솔레다드 프란시아의 초상"은 우아함과 세련됨, 그리고 고요한 친밀함으로 관람객을 미술관의 넓은 전시실로 맞이합니다.
라구나주 팍산잔 출신의 프란시아 가문 자매들은 웅장한 시각적 교향곡의 서막을 장식합니다. 바로 델 몬테 미술 컬렉션에서 엄선된 작품들을 선보이는 전시회 "필리핀 미술사의 접점(TouchPoints)"입니다. 메트로폴리탄 미술관이 보니파시오 글로벌 시티로 이전하는 것을 후원하고 기증해준 분들께 감사의 마음을 담아 기획된 이 전시회는 1700년대부터 현재까지 필리핀 예술의 업적을 눈부시게 조망할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다.
이번 전시회를 특별하다고 표현하는 것은 결코 과장이 아닙니다.
전시된 작품 중 가장 오래된 작품은 아마도 독보적일 것입니다. 1700년경에 태어나 1734년 무릴로-벨라르데의 유명한 필리핀 지도를 제작한 판화가로 가장 잘 알려진 니콜라스 데 라 크루즈 바가이의 작은 풍속화 한 점은 필리핀 예술적 유산의 깊이를 여실히 보여줍니다. 시간의 흐름 반대편에는 동시대 거장인 알폰소 오소리오와 엘머 보롱간의 작품들이 전시되어 있는데, 마치 "이게 전부가 아닙니다"라고 말하는 듯합니다. 실제로, 관람객들은 필리핀 예술가들의 천재성에 대한 새로운 경탄과 함께 고개를 한층 더 꼿꼿이 들고 전시장을 나서게 됩니다.
프란시아 자매의 작품이 서곡이라면, 이번 전시의 "첫 번째 악장"은 저스티니아노 아순시온의 "Tipos del Pais" 수채화 연작 중 현존하는 몇 안 되는 작품으로 시작됩니다. 아마도 마닐라에 거주했던 외국인 상인의 후손들이 뉴잉글랜드나 영국에서 가져온 것으로 추정되는 이 작품들은 19세기 중반 마닐라의 삶의 질감과 리듬을 생생하게 담아낸 인디오, 페닌술라레스, 인술라레스—행상인, 학생, 군인, 관리—의 모습을 보여줍니다.
맞은편에는 호세 오노라토 로사노의 희귀한 글자와 형상(Letras y Figuras) 작품들이 걸려 있는데, 그중에서도 특히 유명한 "발비노 마우리시오"는 초상화와 지역색이 상상력 넘치는 글자 표현 속에 어우러져 있다. 이 독특한 필리핀 예술 형식을 통해 우리는 에스테로 데 비논도 강변의 웅장한 저택을 엿볼 수 있는데, 커다란 거울, 카펫, 가구로 장식된 우아한 응접실과 식당은 최고의 부와 취향을 드러낸다.
더 안쪽에는 놀라운 보물들이 있습니다. 호세 리살 박사가 그린 막시미노 파테르노의 초상화, 당시 몇 안 되는 인정받는 여성 화가 중 한 명인 아델라이다 파테르노의 빛나는 파시그 강 풍경화, 그리고 덜 알려졌지만 매우 뛰어난 19세기 후반 거장들의 그림들이 그것입니다.
그다음은 시각적 교향곡의 위풍당당한 "제2악장"이 펼쳐지는 시기로, 스페인 본토의 예술가들과 동등하거나 심지어 능가함을 증명한 위대한 일루스트라도 화가들의 시대입니다.
이 섹션의 중심에는 후안 루나의 그림 두 점이 자리하고 있습니다. 하나는 베네치아 풍경이고, 다른 하나는 고대 로마의 극적인 상상 속 한 장면을 묘사한 것으로, 로렌스 알마 타데마 경을 연상시키는 화려하고 낭만적인 화풍으로 표현되었습니다. 이들과 함께 펠릭스 마르티네스와 펠릭스 레수렉시온 이달고의 보기 드문 작품들이 전시되어 있는데, 그중에는 도움을 간절히 바라는 어린 남매를 애틋하게 그린 이달고의 "로스 멘디고스(구름 위의 아이들)"도 있습니다. 이 걸작이 대중에게 공개되는 것은 최근 기억으로는 이번이 처음입니다.
이번 전시는 1920년대 필리핀을 방문했던 스코틀랜드 출신 화가 엘리자베스 키스의 작품을 통해 흥미로운 관점의 변화를 제시합니다. 그녀의 희귀한 판화 작품들은 필리핀 예술가들과 외국 관찰자들이 필리핀의 땅과 사람들을 어떻게 해석했는지에 대한 대조를 명확하게 보여줍니다.
제3부는 미국 식민지 시대부터 공화국 초기까지 20세기 필리핀 미술의 거장들의 작품으로 가득 차 있습니다. 페르난도 아모르솔로는 벼농사와 수확, 햇살 가득한 시골 풍경, 코르딜레라 산맥의 삶, 망고나무 아래 목가적인 전원 풍경을 주로 그립니다. 그중에서도 아모르솔로 특유의 따뜻함과 빛으로 빛나는 아름다운 페르난다 데 헤수스의 초상화는 잊을 수 없는 명작입니다.
모더니즘 화가들과 전통 화가들 사이의 아득한 경쟁에 대한 기억은 빅토리오 에다데스, 카를로스 "보통" 프란시스코, 갈로 오캄포와 같은 선구적인 모더니즘 화가들과 파비안 데 라 로사, 호르헤 피네다, 토리비오 에레라와 같은 기성 화가들의 작품을 통해 생생하게 되살아납니다. 이 전시는 13인의 모더니스트, 타자 데 오로 그룹, 살링푸사 화가들, 그리고 예술적 표현의 경계를 넓힌 그들의 동시대인과 후계자들을 통해 필리핀 모더니즘의 진화를 추적합니다.
이번 전시에는 20세기 필리핀의 주요 예술가들이 거의 모두 참여했다. HR 오캄포, 비센테 마난살라, 앙 키우콕, 세사르 레가스피, 로메오 타부에나, 후안 아렐라노, 그리고 특히 전시의 하이라이트였던 정교한 달걀 템페라 작품으로 주목받은 아니타 막사이사이-호의 작품들이 파시타 아바드와 브렌다 파하르도 같은 후대 예술가들의 작품들과 함께 전시되었다. 전시된 작품 중 상당수는 좀처럼 공개되지 않는 초기 작품들이었다.
이번 전시의 "피날레"는 오늘날 필리핀 미술계를 여전히 형성하고 있는 현대 미술가들의 목소리로 장식됩니다. 일레인 나바스, 라피 나파이, 안드레스 바리오퀸토의 작품들은 전시의 클라이맥스를 장식하는 두 개의 거대한 벽면 작품, 상가와 아티스트 콜렉티브의 "에필로고"와 안팅 안팅 아티스트 콜렉티브의 "영원한 저주받은 국가"와 함께 선보입니다. 대담하고 도발적이며 광범위한 규모의 이 작품들은 필리핀 미술이 역사와 정체성에 깊이 뿌리내리면서도 끊임없이 진화하고 있음을 보여줍니다.
델 몬테 컬렉션은 필리핀 미술이 중심을 이루지만, 인도네시아의 아판디와 베트남의 레 포와 같은 중요한 동남아시아 작가들의 작품까지 포함하여 국경을 넘어 폭넓은 예술 세계를 아우릅니다. 이 컬렉션은 미술품 수집이 단순히 개인적인 취미 활동이 아니라 문화적 책임이라는 것을 이해했던 설립자들의 비전을 반영합니다.
델 몬테 컬렉션의 설립자들은 선구적인 필리핀인들이 문화유산을 소중히 여기고 예술적 창의성을 지원하며 평범한 사람들의 삶을 풍요롭게 하는 빛나는 전통을 이어가고 있습니다. 설립자들 중에는 에우헤니오와 오스카 로페즈, 카르멘 게바라, 하이메 조벨 데 아얄라, 호르헤 바르가스, 알폰소 유첸코, 그리고 앤드류 곤잘레스 수사(FSC) 등이 있습니다. 앞으로 더 많은 이들이 등장하기를 바랍니다.
“터치포인트”와 같은 전시회는 필리핀 예술의 풍요로움뿐만 아니라 우리 민족의 이야기 속에 담긴 세련미, 상상력, 그리고 인간미를 일깨워줍니다.
참고: 마닐라 메트로폴리탄 미술관은 타기그시 보니파시오 글로벌 시티 30번가 MK 탄 센터에 위치해 있습니다. 1970년대에 설립된 이 미술관은 필리핀 현대미술을 대표하는 기관 중 하나로 자리매김했습니다.
Manila Bulletin
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